1. アゲホー
    Gtの大平さんのイントロでスタート。ややスローなハードロック系の曲。
    第一声を聴いたとき「少し鼻声かな」という印象。風邪でもひいたのでしょうか。
    スタンドマイクで、ぐだぐだした感じの動きをしながら唄っていました。
    いつものように絡み付くような唄い方です。
    この曲のタイトルは終了後に大平さんから聞いたのですが、正式なタイトルに
    なるかどうかはわからないそうです。サビの部分で「アゲホー」という
    言葉が何度か出てきます。聴いているときは「AGAIN」と唄っているように
    思っていまいた。ところでアゲホーってどんな意味があるのでしょうか。
 2. レモン
    激しい曲が続きます。この曲を聴くのは久しぶりという気がします。
    もし「フォークソング」から聴き始めたお客さんが来ていたとしたら、きっと
    この２曲で衝撃を受けていたに違いありません。元来ハードロックの出で
    あることを彷佛とさせる選曲です。間奏では、その雰囲気を中和するかのような
    Vnが入ってきます。ゆうこさんは曲の途中で大きく目を見開いて、客席を
    睨むようにゆっくりと見回していました。ほとんど瞬きせずにじっと
    見つめるのは、彼女の攻撃的な部分の表れであり、最大の防御であるのかも
    しれません。後半ではタンバリンを叩くゆうこさん。
 3. MrミルクとLadyペンギン
    ８ビートを刻むイントロの比較的明るめの曲ですが、唄い方はいかにも
    ロックボーカリストという感じ。MrミルクもLadyペンギンも１回聴いた
    くらいでは意味がわかりません。サビはどこかで聴いたことがあるような
    メロディーでした。客席に知っている顔を見つけてはニコニコしていました。

 MC 「どーも。今日は(衣装が)派手だろ？なんか。最近はずーっとアコースティックライブ
    ばっか地方でやってたのね、だからストレスたまっちゃってさ。今日は
    とっても楽しいです。次はアルバムの中から３曲やります。」

 4. がんじがらめ
    ハンドマイクでモニタスピーカの前まで出てきて唄います。両手でマイクを
    握りしめるのも彼女らしい。なんとなくゆったりしたテンポでしたが、
    唄い方は比較的あっさりしていた感じで、重厚さは薄かった気がします。
    最前列のお客さんをなめ回すように見つめ、初めは笑顔を浮かべていた表情が、
    やがて曲の雰囲気に合わせてふっと厳しくなるところなど、いかにも
    ゆうこさんらしい。

 MC 「じゃ、次。にわとりとたまご」
 5. にわとりとたまご
    再びマイクスタンドで、タンバリンを叩きながら。２コーラス目で歌詞が
    飛んでしまい、思わず「しまった！」という表情をしていました。その後も
    また歌詞が出てこないところがありました。後半のサビの部分でVnが怪しげな
    メロディーを奏でます。最後にはタンバリンを振り回すように叩いている
    ゆうこさん。
 MC 「(歌詞が出てこなかったことに対し)ごめんね。」
 6. オブラート
    CDに入っているアレンジとはガラッと変わっていて、「LIKE A VIRGIN」の
    ようなイントロでした。比較的コミカル雰囲気になっているな印象が
    ありますが、声は本格的に出ています。最後は３連系にしてうまくまとめて
    いました。

 MC 「暑い暑い…。」ここでコートを脱ぎます。
    「とにかくさ、デビュー２月にしたでしょ。それから２回目のワンマンライブ
    なわけさ。私の計画としては…デビュー前にこういうことしてこうなって、
    というのは、全然予定通りにはいかなかったんだけど(笑)…最近大平さんが
    レコーディングの方もライブの方もプロデュースやってくれて、今日もこの
    メンバーと初めてやるんだけど…。まだまだ自分のイメージとかはもっと
    あるんだけど、少し掴んだような気がします。次はアコースティックの
    コーナー。」

 7. LOVE LETTER
    ゆうこさんもGtを弾きます。イントロはゆうこさんのみなのですが、ほとんど
    ギターの音が出ていません。「ごめん、シールド抜けてた」それじゃ音が
    出るわけありません(笑)。「このまま(シールドを)差し込んでいいですか？」
    とPAさんに確認。「急に腰が低くなっちゃって(笑)。」
    ギターから音が出るようになり、弾き語り状態から始まりました。せっかく
    ギターをつないでも、弾いている音は非常に弱い感じでした。
 8. マリア
    腕を組んでやや高圧的に唄っていました。４ビートを強調したアレンジで、
    曲の世界の切なさが出ています。Vnがそれを強調するかのようなメロディーで、
    できれば後半もピチカートではなく、鮮やかに奏でて欲しかったところ。
    ゆうこさんの声も表情豊かでした。
 9. 羊飼いの唄
    ギター弾き語りからアコーディオンが絡んできます。イントロに相当する
    弾き語り部分から本編に入るところの声の響きがドラマチックでした。
    初めて聴いた頃の迫力からは若干欠けるところがあるような気がしましたが、
    ブレスのひとつひとつまでもが曲の世界を装飾していました。アコースティック
    コーナーはここまで。
10. 頭でっかち
    最初の方はあっさりした感じですが(少し歌詞も落ちていましたし)、
    「ばかじゃないの」の辺りからガツンときて、そのままサビでパワー全開
    となります。

 MC 「(チューニングをしながら)11月11日に「星のかけら」という３枚目のマキシ
    シングルが出ます。…さっきの「LOVE LETTER」はそのカップリングです。」
    「「星のかけら」は…そうだそうだ、作曲してくれたブルームオブユースの
    松ヶ下君が来てくれるって言ってたんだけど、来てんのかな？いる？
    (反応無し)…あ、いない！あいつ…ま、いいや。」
    「(「星のかけら」を)作り始めたきっかけになったのは、本を読んでて…
    シャンプーや染める奴は商品にして出すために動物実験しなくちゃいけなくて。
    ウサギの目に原液をかけてどのくらいで腐るか実験してからじゃないと発売
    しちゃいけないんだって。そういうのが書いてある本を読んだのね。それが
    きっかけになって歌詞書いたんだけど。個人レベルで出来ることがいっぱい
    有ると思うの。音楽も一生懸命やっていくんだけど、音楽と平行して出来る
    範囲でいろいろやっていこうと思うの。でも少し経つと薄れてきちゃったり
    するじゃない。気がついたら忘れないようにしたいと思って、この歌詞を
    書きました。…そういうのがなくても過ごしていける世の中になったらいいな
    と思います。」
11. 星のかけら
    ゆうこさんのGtのイントロに、なんとなく雰囲気の違うVnが重なります。
    おとなしい前半に対して、「どうなるの」の部分から激しく力強い伴奏に
    なります。声も良く出ていて、彼女の想いの強さというかエネルギーを
    強烈に感じる唄でした。何度聴いてもこの曲は、サビからのメロディーライン
    が良いと思います。

 MC (次の「路地裏のカラス」のイントロの中でのMC)
    「私もこんな性格だから、スタッフとも随分喧嘩して、周りにも迷惑
    かけたんだけど。これからもいろんな人と出会うと思うし、いろんな人が
    離れていくと思うんだけど…いつもいつもみんなに感謝しています。」
12. 路地裏のカラス
    イントロから入るKeyが、スタッカートで弾いているうちはいかにもシンセ
    という音で、ちょっと雰囲気が違う気がします。途中からビブラートの
    かかった和音を押さえる形になって少し救われた感じ。
    曲の途中で「今日はありがとうございました。これが最後の曲です」
    と、しっとりと告げます。浮遊感のある手の動きで、救いを求めるような
    詞のイメージが出ていたと思います。ステージの大団円にふさわしい
    広がりのある演奏でした。最後に弾き語り状態になるのですが、あと少し
    のところで声が出ていなかったり、コードを間違えていたりしたのが残念。
    うまくごまかした感じはありましたが。

かみと,1998